Das Projekt basiert auf der Analyse des über Musik Geschriebenen, insbesondere den Berichten über das musikalisch-kulturelle Leben sowie über die Konzert- und Theatergastspiele, die in den Zeitungen der Region entlang der südlichen Militärgrenze der Habsburgermonarchie in deutscher („Esseker Lokalblatt und Landbote“, „Slawonische Presse“ in Slawonien; „Groß-Becskereker Wochenblatt“, „Pancsovaer Wochenblatt“, „Banater Post“ im Banat), in serbischer („Glas“, „Pančevac“), in kroatischer („Virovitičanin“, „Sriemski Hrvat“) und ungarischer Sprache („Torontál“) erschienen sind. Einbezogen werden ferner Festschriften von Gesangvereinen und Theatern, Einführungstexte zu musikalischen Aufführungen, Bücher über Musik sowie die frühesten professionellen Musikzeitschriften (u. a. „Gudalo“) und die Schriften über Musik von den ersten professionellen Musikwissenschaftlern (u. a. Franjo Kuhač), sofern sie in den Städten an der südlichen Grenze des Reiches entstanden und erschienen sind. Dieser besonders geschützte Grenzraum, in dem die Slawonische (1747–1881) und die Banater (1751–1873) Militärgrenze zum Schutz des Imperiums vor den osmanischen Militäroperationen errichtet wurden, ermöglichte einen vielschichtigen Kulturtransfer mit dem entfernten Zentrum des Reiches (Wien), mit den lokalen Zentren der königlichen Freistädte Pannoniens und zwischen den wichtigsten Städten diesseits wie jenseits der Grenze zum Osmanischen Reich. 

Es wird davon ausgegangen, dass die Schriften über Musik in dem multiethnisch, mehrsprachig und multireligiös (christlich-katholisch, christlich-orthodox, protestantisch, jüdisch) komplexen südlichen Grenzgebiet entlang des unteren Donauraums eine Vielfalt an kosmopolitischen, imperialen, panslawischen und nationalen Narrativen enthalten, die die durch das Netzwerk kultureller und administrativer Institutionen operierenden Machtmechanismen offenbaren. Primäre Quellen wie die oben erwähnten zeitgenössischen Texte sowie historische Dokumentationen zum Musikleben entlang der Militärgrenze sind in den Archiven des Museums von Slawonien und in den Stadtarchiven von Osijek und Pančevo, wo sich die Magistrate in den Grenzzonen befanden, erhalten. Sie erlauben einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Formen des Nationalismus im imperialen Kontext (im Habsburgerreich lebende Deutsche und Kroaten) ebenso wie in der Diaspora (Serben, die beiderseits der Grenze zwischen dem Habsburgerreich und dem Osmanischen Reich lebten), unter Einschluss von Formen des Panslawismus respektive Austroslawismus. Diese Materialien werden in einem theoretischen Rahmen analysiert, der auf Machtverhältnisse und auf Konstruktion von Volkssprachen zielt sowie ein herkömmliches Verständnis von Identität hinterfragt, um tiefere Einblicke in kulturelle Praktiken auch jenseits der dominanten Nationalismuskonzepte zu erlangen. Auf diese Weise werden auch nationale Ansätze und die durch die heute bestehenden Territorien bedingten, zwangsläufig fragmentierten Sichtweisen hinterfragt und durch einen innovativen Zugang ersetzt, der vielschichtige imperiale und nationale Standpunkte als Grundlage von Formen der Selbst-Repräsentation freilegt. Dies gilt für die nationalen Gemeinschaften ebenso wie für die zahlreichen Minderheiten, wobei auch die kulturellen und musikalischen Aktivitäten der Siedler im Gebiet zwischen den beiden Imperien, sei es der Slawen (Serben, Kroaten, Slowaken), sei es der Ungarn, Deutschen, Rumänen und Juden in den Blick genommen werden.

Publikationen

  • Reflecting on Ethno/Musicology from an Alternative Angle: “Lives in Musicology” in Acta Musicologica. / Markovic, Tatjana.
    in: Muzikologija, Jahrgang 25, Nr. 39, 16, 31.12.2025, S. 127-146.

    This article examines the “Lives in Musicology” column in Acta Musicologica (introduced in 2017 by Federico Celestini and Philip V. Bohlman) as a lens for reflecting on the discipline of musicology. Eight renowned scholars – including pioneers in musicology, ethnomusicology, and music theory – from the United States, Europe, East Asia, Africa, and Australia – revisited their careers, revealing the construction and trajectory of the field. Their autobiographical accounts, analyzed through the theory of autobiography by Jaume Aurell, trace the discipline’s expansion from the Western canon to diverse research areas, the establishment of new concepts, and the radical shift in Acta Musicologica editorial policy from conservative positivism focused on the Germanic canon toward a pluricultural and multilingual global musicology.

  • Beyond Nationalism: A Balkan Opera in Perspective. / Markovic, Tatjana.
    Transcending Nationalism? Shifts of Perspective in Eastern European Music History. Hrsg. / Christoph Flamm. Turnhout: Brépols Publishers, 2025. S. 89-111.
  • 'Das Serail' by Joseph Friebert: Music Exoticism and Gender (Self)Representation. / Markovic, Tatjana.
    Ein Modell für Mozart: Das Serail von Joseph Friebert (1778). Hrsg. / Matthias Pernerstorfer. Band 1 Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag, 2024. S. 401-424 20 (Ottomania; Band 14).
  • Herstory in Southeast Europe, annual edition of the TheMA, open access jorunal for music and theatre. / Marković, Tatjana; Kovačević, Nela; Sófalvi, Emese et al.
    Wien: Hollitzer Verlag, 2022. (TheMA).
  • Editorial: Herstory of Southeast Europe. / Markovic, Tatjana.
    in: TheMA, Theatre, Music, Arts, Jahrgang 2022, Nr. 1-2, 06.12.2022, S. 1-2.

    After the pandemic break (2020–2021) the journal TheMA continues with the presentation of research results relating to the cultures, literature, theater, music, and arts of and on southeast Europe. Furthermore, the next three volumes will be dedicated to herstory in the mesoregion, with the focus on women’s studies. Starting with this volume, female cultural enterpreneurs, Maecenases, authors, artists, composers, and performing artists, as well as the characters in literary, dramatic, and musical works, will be presented in papers by international scholars.

  • Studia Musicologica. / Markovic, Tatjana (Herausgeber:in); Bozó, Péter (Serienherausgeber:in).
    Budapest: Akadémiai Kiadó, 2022.
  • “Oriental” memories: Stevan Stojanović Mokranjac’s ballad Lem Edim. / Markovic, Tatjana; Knysak, Benjamin (Herausgeber:in); Blažeković, Zdravko (Herausgeber:in).
    Musical History as Seen through Contemporary Eyes. Essays in Honor of H. Robert Cohen. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag, 2021. S. 445-466.
  • Networks of Cultural Zones between Imperial Theatre Houses. Migrations of Two Serbian Musicians. / Markovic, Tatjana; Mojžišová, Michaela (Herausgeber:in).
    Cultural and Artistic Transfers in Theatre and Music Past, Present and Perspectives. Bratislava: Art Research Centre of the Slovak Academy of Sciences Institute of Theatre and Film Research, VEDA Publishing House of the Slovak Academy of Sciences, 2021. S. 81-99.
  • Networks of cultural zones between imperial theatre houses: Migrations of two Serbian Musicians. / Markovic, Tatjana; Mojzisova, Michaela (Herausgeber:in).
    Cultural and artistic transfer in theatre and music: Past, present, and perspectives. Bratislava: VEDA Publishing ouse of the Slovak Academy of Sciences, 2021. S. 81-99.

    In order to shed light on cultural exchange in a meta-national context, Michel Espagne coined the term ‘cultural transfer’ with respect to exchange between ‘cultural zones’. The migration of cultural objects and individuals, signified by their appropriation and transformation in new contexts, is a process of continuous reinterpretation of travelling ideas and concepts. Such transnational approach provided by cultural transfers assumes transdifference, cultural hybridization, and interpenetration of cultural zones beyond the traditional dichotomy of centre-periphery: the nodes of the formed networks are proliferated (in some cases, temporary) centres, including also certain mediatory points. Two case studies of Serbian, i.e., Yugoslav musicians – the violin player Dragomir Krančević (1847 – 1929) and especially the soprano Karola Jovanović (1879 – 1958) – will be explicated in this theoretical framework in relation to their positions at music theatres. Both were well-known artists and had successful careers in Vienna and other cities in the Habsburg Monarchy (Budapest, Olomouc, Graz) and its successor states, Krančević mainly as a soloist and Jovanović as an opera and concert singer. These two musicians are understood here as agents of cultural transfer and this paper will show how they were transformed by adjustment to their new environments, i.e., to the dominant cultural policy expressed through repertoire, gender policy, guest performances, and other aspects. By doing so, they contributed to network building networks all over Europe, beyond territorial or national borders.

  • Exile and Emigration in Music Culture (Editorial). / Markovic, Tatjana.
    in: TheMA, Theatre, Music, Arts, Jahrgang 7, Nr. 1-2, 15.04.2021, S. 1-3.

Vorträge

  • N/A

    Pluriculturalism versus nationalism: Inclusive history of music. Serbian music historiography

    Markovic, T. (Speaker)

    5 Dec 2025

  • N/A

    Early Slavic opera between imperial legacies and supra/nationalism

    Markovic, T. (Speaker)

    5 Jun 2025

  • Athens

    Archives_ Politics and Technologies of Memory

    Markovic, T. (Speaker) & Markovic, T. (Speaker)

    20 Feb 2025

  • Budapest

    Pluricultural musical life along the Austro-Hungarian — Ottoman border in the 19th century

    Markovic, T. (Speaker)

    28 Nov 2024

  • Vilnius

    Microregional and transregional music identity networks, Session of the IMS Study Grup Music and Cultural Studies

    Markovic, T. ((Co-)Author)

    29 Oct 2024

  • Vilnius

    Microregional musical culture along the southern Austrian military border

    Markovic, T. ((Co-)Author)

    29 Oct 2024

  • Paris

    Beethoven seen through Marxist eyes

    Markovic, T. (Speaker)

    7 Oct 2024

  • Salzburg

    Area Studies and music microhistories: Case studies on Serbia and Croatia

    Markovic, T. ((Co-)Author)

    24 Sep 2024

  • Wien

    Wiederbelebung des verbotenen slawischen Märchens: ‚Schwanda, der Dudelsackpfeifer‘ von Jaromir Weinberger.“ Zur Premiere im Theater an der Wien / Museumsquartier am 18. November 2023

    Markovic, T. (Speaker)

    16 Nov 2023

  • Thessaloniki

    A Serbian composer as ‘national treasure’ of Canada: Ana Sokolović’s ‘Svadba’ (2010/2011)

    Markovic, T. ((Co-)Author)

    1 Sep 2023

  • online

    Beyond Nationalism: A Balkan Perspective

    Markovic, T. (Speaker)

    26 Nov 2022

  • Lucca (online)

    Beyond Nationalism: A Balkan Opera Perspective

    Markovic, T. (Speaker)

    26 Nov 2022

  • Vilnius

    Keynote lecture "Concepts and Technologies of opera set design: Archaeology of (post)opera"

    Markovic, T. ((Co-)Author)

    8 Oct 2022

  • Vilnius

    Archaeology of opera: Concepts and technologies of opera set design

    Markovic, T. (Speaker)

    7 Oct 2022

  • Vilnius

    Music in time of historical turn

    Markovic, T. (Speaker)

    5 Oct 2022

  • Wien

    “Oriental” Female Life Behind the Veils: Music in Harem in Niš (1894/1897)

    Markovic, T. (Speaker)

    21 Sep 2022

  • Wien

    Musikalische Praxis im langen 19. Jahrhundert: Unbekannte Ego-Dokumente aus Zentraleuropa

    Markovic, T. (Speaker)

    21 Sep 2022

  • Athens

    Petros Petridis’s Borders Crossing

    Markovic, T. (Speaker)

    26 Aug 2022

  • Athens

    Area Studies and Borders: Theoretical Framework at the Studa Group "Session Researching Musical Culture(s) beyond the Borders: Case Studies from Southeast Europe”

    Markovic, T. (Speaker)

    25 Aug 2022

  • Athens

    Area Studies and Borders: Theoretical Framework

    Markovic, T. (Speaker)

    25 Aug 2022

 

 

Projektleitung

Tatjana Marković

Mitarbeiterin

Rebeka Pál-Ádány (bis 09/2024)

Finanzierung

Österreichischer Wissenschaftsfonds (FWF) 10.55776/P32695

Projektlaufzeit

10/2019–08/2026

Kooperationen

Hungarian Research Network | Research Centre for the Humanities, Institute of Musicology

Hochschule Luzern

Barry S. Brook Center for Music Research and Documentation